tín dụng: Herman MillerNgày nay, chúng ta đã được cấp một số phát triển thiết kế mà phong cách hiện đại trung lưu làm cho phổ biến. Chúng tôi thường khao khát nhiều hơn từ đồ nội thất của chúng tôi: chúng tôi muốn nó không chỉ thực tế, mà còn đưa ra một tuyên bố thiết kế.
Phong cách midcentury, và các nhà thiết kế đồ nội thất đã giúp định hình nó, dẫn đến một số thiết kế chưa từng thấy vào thời điểm đó. Các đồ nội thất từ phong trào này trông tương lai; nó nghiêng về phía điêu khắc, hữu cơ, trừu tượng. Các nhà thiết kế nội thất bắt đầu kết hợp các vật liệu mới, đẩy các giới hạn của những gì họ có thể uốn cong theo ý thích của mình để thiết kế một cái gì đó hoàn toàn mới. Ngay cả những thiết kế bảo thủ hơn vẫn đẩy phong bì khi kết hợp sự thoải mái với thiết kế hiện đại.
Cuốn sách có ảnh hưởng năm 1984 của nhà báo Cara Greenberg Mid-Century Modern: Nội thất của những năm 1950 cung cấp một điểm khởi đầu để phân tích sự phát triển của đồ nội thất theo phong cách này. Greenberg, cho hồ sơ, được ghi nhận với việc đưa ra thuật ngữ midcentury hiện đại. Và thông qua nghiên cứu của mình, cô nhấn mạnh rằng trong những năm 1930, hầu hết các thiết kế của Mỹ tập trung vào "thiết kế công nghiệp hiện đại" hơn bất kỳ thứ gì khác. Điều đó bao gồm tất cả mọi thứ, từ đồng hồ, máy chữ cho đến ô tô. Đồ nội thất, mặc dù, đã không nhận được sự chú ý tương tự; Các ngôi nhà ở Mỹ thường chứa "đồ nội thất thị trường đại chúng thay thế 'họa tiết' được áp dụng và chạm khắc phức tạp để che giấu sự thiếu hiểu biết về mối tương quan giữa hình thức và chức năng." Mặt khác, Greenberg viết, phòng khách điển hình của bạn chứa các mảnh theo phong cách đồ nội thất châu Âu thế kỷ 18.
Sự ra đời của các vật liệu và quy trình mới cho thiết kế đồ nội thất dẫn đến những mảnh vỡ hoàn toàn từ hai phong cách này. Chúng ta hãy xem một số tên và mô hình chính mà bạn nên biết khi nói đến phong cách hiện đại trung lưu. Không có nghĩa là một danh sách đầy đủ, nhóm này ít nhất cung cấp cho bạn một khởi đầu vào một số tên nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất. Thiết kế và đóng góp của họ vẫn ảnh hưởng đến trang trí và thiết kế nội thất cho đến ngày nay. Nhiều người trong số những người này đã đóng góp trong một loạt các lĩnh vực; chúng tôi đề cập ngắn gọn, nhưng ở đây chúng tôi xem xét kỹ hơn các thiết kế đồ nội thất của họ nói riêng.
1. Ray và Charles Eames, Bộ đôi năng động hiện đại Midcentury
tín dụng: © Eames Office LLCRay và Charles EamesKhá nhiều một trong những cái tên tiêu chuẩn được đề cập trong bất kỳ lịch sử nào của phong cách hiện đại trung cổ, Eames cảm thấy đồng nghĩa với thiết kế sáng tạo và phong cách vượt thời gian. Ray (sinh năm 1912) và Charles (sinh năm 1907) Eames kết hôn năm 1941 và chuyển đến California từ Michigan để bắt đầu sự nghiệp thiết kế. Bộ đôi này thể hiện bản chất thử nghiệm của thời đại mà họ làm việc, tạo ra các vật phẩm từ các vật liệu như gỗ dán, nhựa và sợi thủy tinh. Mục tiêu lớn nhất của họ: tạo ra một chiếc ghế từ vỏ đơn.
tín dụng: VitraEames Plastic Archair RAR, như được liệt kê trên trang web của VitraMột khi họ đạt được mục tiêu đó, cặp vợ chồng có thể sản xuất hàng loạt những chiếc ghế hiện đại nhưng thiết thực cho người tiêu dùng Mỹ mua. Chiếc ghế RAR (Rocking Arm lăn Rod), có niên đại từ năm 1948-50, mất hai năm phát triển để tạo ra. Tác giả Lucy Ryder Richardson giải thích trong cuốn sách của mình 100 ghế Midcentury: và câu chuyện của họ chiếc ghế RAR chứa "nhiều hệ thống chân gỗ và kim loại có thể hoán đổi cho nhau" và "phiên bản vỏ ăn uống" giúp nó có thể thích nghi với các không gian khác nhau, từ nhà riêng đến nhà hàng. Ngoài đồ nội thất, Văn phòng Eames nổi tiếng về sản xuất mọi thứ, từ nhà cửa, nghệ thuật đến phim ảnh.
2. Isamu Noguchi và Thiết kế nội thất điêu khắc
tín dụng: Lưu trữ Underwood / Lưu trữ hình ảnh / GettyImagesMột nhà điêu khắc được đánh giá cao theo cách riêng của mình, Noguchi cũng tình cờ tạo ra mọi thứ từ đồ nội thất đến ánh sáng để thiết kế. Nhà sáng tạo sinh ra ở Los Angeles đã giữ các hãng phim ở cả Nhật Bản và New York và mang lại một loạt ảnh hưởng vào công việc của mình. Một số dự án của ông bao gồm thiết kế sân khấu cho các động lực văn hóa và người gây chấn động văn hóa khác như Martha Graham. Theo Bảo tàng Noguchi - mở cửa cho công chúng tại thành phố Long Island - Noguchi muốn "làm cho tác phẩm điêu khắc trở nên hữu ích trong cuộc sống hàng ngày". Tác phẩm của ông "hiển thị hình ảnh sinh học của tác phẩm điêu khắc đương đại", một phong cách mà ông được biết đến trong phong trào hiện đại trung cổ.
tín dụng: Thiết kế trong tầm tayĐây là một yếu tố quan trọng cần lưu ý, vì các thiết kế của ông đã giúp mở ra một kỷ nguyên mới của thiết kế nội thất. Greenberg viết rằng "sự bất đối xứng của cái nhìn hình dạng sinh học là một sự mới lạ hấp dẫn sau nhiều thế kỷ của đồ nội thất mà hai nửa luôn luôn phản chiếu lẫn nhau." Noguchi đã giúp các bảng của chúng tôi trông giống như chỉ là đồ nội thất trung bình của bạn và giống như một tác phẩm nghệ thuật.
3. George Nelson
tín dụng: Ghế dừa George Herman MillerHerman MillerSinh năm 1908 tại Connecticut, George Nelson ban đầu học ngành kiến trúc. Vào những năm 1930, ông đi khắp châu Âu gặp gỡ các kiến trúc sư và cuối cùng kết nối cộng đồng thiết kế Hoa Kỳ và châu Âu.
tín dụng: Sofa George Nelson Marshmallow của Herman MillerHermanĐược biết đến như một kiến trúc sư, nhà phê bình thiết kế và biên tập viên tại Diễn đàn kiến trúc tạp chí (từ năm 1935 đến cuối những năm 1940), Nelson lọt vào mắt xanh của người sáng lập Herman Miller D.J. De Pree. Nelson từng là giám đốc thiết kế của Herman Miller, cuối cùng làm việc với nhà sản xuất trong hơn 25 năm. Ở vị trí này, ông đã giúp tìm ra những nhà thiết kế đã mang đến những ý tưởng mới và mới mẻ cho Herman Miller - như Irving Harper, người tạo ra chiếc đồng hồ sunburst dễ nhận biết. Các thiết kế mang tính biểu tượng của ông bao gồm ghế dừa 1955 và ghế sofa Marshmallow 1956.
4. Eero Saarinen và Chủ tịch tử cung
tín dụng: Thư viện Quốc hội / Wikimedia CommonsEero Saarinen về cơ bản sống và thở thiết kế kể từ khi cha mẹ anh - Eliel và Loja - thực hiện những cú bắn tương ứng của riêng họ trong nghệ thuật kiến trúc và dệt may. Sinh năm 1910, kiến trúc sư người Mỹ gốc Phần Lan đã học điêu khắc ở Paris vào năm 1929 trước khi trở về Michigan vào năm 1934 để trở thành giáo viên tại Học viện nghệ thuật Cranbrook, nơi cha ông là giám đốc.
tín dụng: Ghế tử cung 1958 của KnollEero SaarinenNăm 1941, ông hợp tác với Charles Eames và gửi bản thiết kế cho một cuộc thi do Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại đưa vào. Được tạo ra cho triển lãm "Thiết kế hữu cơ trong nội thất gia đình", cuộc thi đã kết hợp các tác phẩm từ nhiều nhà thiết kế mang tính biểu tượng khác nhau. Bộ đôi này đã giành giải thưởng với tư cách là một đội "chỗ ngồi cho phòng khách" và "đồ nội thất khác cho phòng khách". Saarinen bắt đầu thiết kế đồ nội thất cho Knoll theo lời mời của Florence Knoll (nhiều hơn về cô sau này). Theo trang web của Knoll, Florence muốn "một chiếc ghế giống như một giỏ đầy gối - thứ mà cô ấy thực sự có thể cuộn tròn lại", và đó là cách chiếc ghế Womb 1948 ra đời.
5. Harry Bertoia và chiếc ghế kim cương
tín dụng: Ghế kim cương Harry Bertoia của KnollKnoll, được thiết kế lần đầu tiên vào năm 1952Giống như một số nhà thiết kế hiện đại tầm trung khác, Harry Bertoia người Mỹ gốc Ý đã sử dụng tài năng của mình trong thế giới điêu khắc, thiết kế, trang sức và đồ nội thất. Cách tiếp cận đa ngành này có lẽ là điều đã giúp khơi dậy những ý tưởng mang tính biểu tượng nhất của ông, như chiếc ghế Kim cương dễ nhận biết. Sinh năm 1915, Bertoia đã làm việc với Charles và Ray Eames sau khi chuyển đến California vào năm 1943. Sau đó, anh chuyển sang nhà sản xuất Knoll, nơi anh có được sự tự do sáng tạo hơn nữa.
Knoll đã sản xuất chiếc ghế Diamond từ năm 1952 và gọi đây là "một nghiên cứu đáng kinh ngạc về không gian, hình thức và chức năng". Ngày nay thường thấy với một chiếc đệm, thiết kế có nghĩa là để có được cảm giác không trọng lượng. Sau thành công của thiết kế, Bertoia quyết định "sử dụng số tiền thu được từ bộ truyện để theo đuổi giấc mơ của mình với tư cách là một nhà điêu khắc", ông Richardson viết.
6. Thiết kế và ảnh hưởng trung tâm của Florence Knoll Bassett
tín dụng: Brooklyn MuseumSide Chủ tịch, Model 31, được thiết kế 1954, được sản xuất sau năm 1956Sinh năm 1917, Florence Knoll tỏ ra thích thú với kiến trúc khi một người trẻ lớn lên ở Michigan. Trong những năm giáo dục sớm, cô học theo kiến trúc sư Eliel Saarinen (cha của Eero, đã đề cập ở trên). Cô chuyển đến New York vào năm 1941 và cùng với chồng, Hans, biến Knoll thành một nhà sản xuất hàng đầu. Florence dẫn đầu những nỗ lực cho Knoll sản xuất các thiết kế của các nhân vật như Eero Saarinen và Mies van der Rohe.
Các danh mục Knoll bao gồm một số thiết kế của cô, từ credenzas đến bàn cho đến ghế. Những tác phẩm của cô thể hiện phong cách hiện đại trung cổ; đặc biệt trong cách tiện ích đáp ứng thẩm mỹ. Sau cái chết của Hans năm 1955, Knoll tiếp tục điều hành công ty trước khi nghỉ hưu một thập kỷ sau đó. Cô đã để lại một dấu ấn trên thiết kế hiện đại trung lưu không chỉ thông qua các tác phẩm của riêng mình, mà còn thông qua tính cách am hiểu kinh doanh của cô.
7. Ngày Robin và Chủ tịch Polyprop
tín dụng: HilleBạn có thể được cấp một vài chiếc ghế tồn tại ngày nay nhờ các nhà thiết kế hiện đại trung lưu, và ghế xếp bằng polypropylen của Robin Day (còn gọi là ghế Polyprop hoặc ghế Polyside) có lẽ là một trong số đó. Chúng ta thấy chúng trong các trường học và văn phòng mọi lúc, nhưng polypropylen thậm chí không tồn tại cho đến năm 1954.
Sinh năm 1915 tại Anh, Ngày Robin dạy tại Trường Nghệ thuật Beckenham. Anh bắt đầu có được động lực sau một vài cột mốc trong sự nghiệp, bao gồm chiến thắng trong một cuộc thi thiết kế do Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (cùng với Clive Latimer) tổ chức vào năm 1950. Nhà thiết kế đã phát triển mối quan hệ với Hille, một nhà sản xuất làm việc với Day for hơn 20 năm. Năm 2017, Hille đã khởi động lại chiếc ghế hợp tác với Quỹ Robin và Lucienne Day Foundation. Vợ của Day, Lucienne đã đóng góp cho sự phát triển của hàng dệt trung tính, biến chúng thành một cặp đôi quyền lực thiết kế.
8. Di sản hiện đại trung tâm của Eileen Gray
tín dụng: AramFrom từ trái sang phải: Bàn E0127 của Eileen Gray, Tube Light và ghế BibendumMặc dù ban đầu được biết đến với các tác phẩm nghệ thuật trang trí nghệ thuật và làm việc với sơn mài, Eileen Gray đã trở thành một nhân vật quan trọng trong thiết kế hiện đại trung lưu thông qua đồ đạc ánh sáng, ghế và bàn. Sinh ra ở Ireland vào năm 1878, kiến trúc sư và nhà thiết kế đã chuyển đến Paris vào đầu những năm 1900.
Thật không may, công việc của cô chủ yếu mờ dần khỏi ý thức thiết kế chung cho đến khi đồ nội thất của cô được phát hành lại vào những năm 1980. Nhà bán lẻ London Zeev Aram nói với dezeen vào năm 2013 rằng khi anh quyết định tạo một trang web ghi lại tác động của cô, Gray có vẻ "hơi bối rối khi thấy ai đó quan tâm đến công việc của cô." Tuy nhiên, ảnh hưởng của cô vẫn còn - Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, chẳng hạn, đã thêm chiếc bàn mở rộng năm 1930 của cô vào bộ sưu tập của mình. Aram Design hiện đang mang những mảnh như chiếc ghế Bibendum 1926 mang tính biểu tượng của cô.
9. Gio Ponti
tín dụng: Ghế Cassina699 Superleggera, sản xuất năm 1957Sinh ra ở Milan vào năm 1891, Gio Ponti đã ghi dấu ấn của mình vào thiết kế hiện đại trung lưu với tư cách là một kiến trúc sư, nhà thiết kế nội thất, nhà văn, nhà xuất bản, giáo viên, và nhiều hơn nữa. Từ 1936-1961, Ponti đã dạy thế hệ sáng tạo tiếp theo tại Đại học Bách khoa Milan, đào tạo họ mọi thứ từ thiết kế nội thất đến trang trí.
Chiếc ghế Superleggera năm 1957 của ông là kết quả của những thí nghiệm của ông với việc thiết kế lại chiếc ghế Chiavari. Có niên đại từ đầu thế kỷ 19 và được đặt tên theo thành phố gốc Ý của nó, chiếc ghế ngày nay vẫn được sử dụng cho các sự kiện lạ mắt như đám cưới. Ponti đã hình dung lại chiếc ghế như một thứ gì đó nhẹ hơn và giá cả phải chăng hơn và đã hạ cánh xuống Superleggera sau một vài lần lặp lại các thiết kế ban đầu của mình. Chỉ cần một lời nhắc nhở cho các nhà thiết kế rằng ngay cả các mặt hàng cổ điển nhất vẫn có thể được tưởng tượng lại. Ponti cũng thành lập Nhà thờ, một tạp chí kiến trúc và thiết kế đã phát hành số thứ 1.000 vào năm 2016.
10. Charlotte Perriand
tín dụng: CassinaThe Chaise Lounge LC4 Chủ tịch của Le Corbusier, Pierre Jeanneret và Charlotte PerriandMới chỉ 24 tuổi, Charlotte Perriand đã thu hút sự chú ý của Le Corbusier và sự nghiệp của cô đã cất cánh. Kiến trúc sư người Pháp, sinh năm 1903, cũng tạo nên sự nổi bật cho công việc của mình trong thiết kế nội thất. Làm việc trong studio của Le Corbusier, cô thường tạo ra các vật phẩm với kiến trúc sư người Thụy Sĩ Pierre Jeanneret và chính Le Cobusier. Thiết kế của họ bao gồm ghế phòng chờ LC4 và "Ghế bành với lưng nghiêng", cả hai từ năm 1928.
tín dụng: Ghế 522 Tokyo Chaise Lounge của CassinaCharlotte Perriand, được thiết kế vào năm 1940 và được trình bày ở đây do Cassina sản xuất năm 2011.Khoảng năm 1940, cô mở rộng kiến thức khi đến Nhật Bản. Được mời đến thăm với tư cách là "cố vấn về thiết kế công nghiệp cho Bộ Thương mại và Công nghiệp Nhật Bản", theo ông Richardson, Perriand ban đầu có nghĩa là ở lại sáu tháng nhưng cuối cùng lại ở lại được hai năm. Kinh nghiệm của cô ở Nhật Bản, nơi Richardson viết rằng cô đã học về các kỹ thuật như đan rổ và sơn mài, dẫn đến việc cô tái hiện các thiết kế trong quá khứ. LC4 có một cuộc sống thứ hai là ghế phòng chờ 522 Tokyo chaise được thiết kế vào năm 1940, một chiếc ghế nhẹ và hữu cơ hơn nhiều hiện được sản xuất bởi công ty nội thất Ý Cassina, bằng gỗ tếch hoặc tre. Sự nghiệp của Perriand cho thấy phụ nữ cũng có thể tạo ra ảnh hưởng trên các phương tiện của phong cách hiện đại trung cổ.
