Trong cuộc trò chuyện với Meike Legler, Nghệ sĩ nổi bật tại Hunker House

Pin
Send
Share
Send

tín dụng: Stephen Paul

Khi nghệ sĩ dệt Meike Legler lần đầu tiên đến Los Angeles, từ quê hương Đức, cô không có ý định làm nghệ thuật. Chưa hết, cô ấy ở đây, chưa đầy hai năm, với những mảnh vải mạnh mẽ và đồ họa được treo trong câu lạc bộ như The Jane Club, The Westin ở Hapuna Beach, Hawaii, thiết kế của Emily Henderson và các nhà và phòng trưng bày sang trọng khác trên khắp đất nước.

Bây giờ là mẹ của một bé gái 7 tháng tuổi, thời gian ở phòng thu của Legler là điều dễ hiểu, hạn chế hơn. Nhưng thực tế nghệ thuật của cô vẫn tiếp tục phát triển và phát triển.

Tại đây, cô nói về sự nghiệp nghệ thuật gió lốc của mình và những tác phẩm tô điểm cho Ngôi nhà Hunker ở Venice, California, nơi cô gần đây đã đến thăm.

tín dụng: Stephen Paul

Hunker: Bạn có ba mảnh khác nhau trong Nhà Hunker, đúng không?

Meike Legler: Có hai cái nhỏ, là một cặp. Họ treo như một cái nhúng. Về cơ bản, tôi đã sử dụng các loại vải giống nhau cho hai mảnh và tạo ra các thành phần khác nhau. Tôi nghĩ rằng họ có một năng động tốt đẹp khi bạn có họ bên cạnh nhau. Cuối cùng, nó lên bộ sưu tập.

Diptych có một tiêu đề lớn, bao gồm hai tiêu đề duy nhất. Đó là "Du hành thời gian" / "Quay lại và Forth." Họ tự đi, nhưng tất nhiên họ cũng làm việc như một cụm từ.

Phần thứ ba được gọi là "Hai Moons mới." Tôi cơ bản là một chút ám ảnh với chiêm tinh học. Tôi thích đọc lá số tử vi của mình - Tôi là một Sư Tử, với Ma Kết đang trỗi dậy. Bất cứ khi nào tôi đọc về mặt trăng mới và tất cả những thứ đó, tôi đều lấy cảm hứng từ các chòm sao. Tôi nghĩ rằng tôi sẽ tạo ra một mảnh vũ trụ mà không làm cho nó rõ ràng.

tín dụng: Stephen Paul

H: Làm mẹ đã ảnh hưởng đến công việc của bạn như thế nào.

ML: Cho đến nay, chỉ có điều nó đã làm chậm quá trình sản xuất của tôi xuống rất nhiều. Nếu tôi ở bên cô ấy, tôi vẫn có ý tưởng, tôi đặt chúng vào điện thoại di động hoặc vẽ trong quyển phác thảo của mình. Tôi chắc chắn có một số ý tưởng mới. Tôi muốn trộn nhiều loại vải hơn, để trộn các bề mặt sáng bóng với các bề mặt lông. Tôi đang trong quá trình tìm kiếm những tài liệu đó, tìm nguồn cung ứng.

Tôi mua vật liệu truyền cảm hứng cho tôi. Trong một vài tháng, khi tôi có thời gian một lần nữa, tôi sẽ lại đến bàn làm việc của mình và xắn tay áo lên. Trừ khi có hoa hồng

H: Nhà Hunker mảnh hoa hồng ở đâu? Chúng phù hợp rất liền mạch vào không gian.

ML: Đó là những mảnh mà tôi đã tự làm. Họ đã kết thúc với thương hiệu chị em của Hunker, Saatchi Art.

Tôi đã ở đó vài ngày trước. Thật tuyệt khi nhìn thấy chúng trong một ngôi nhà thực sự. Tôi thấy họ trong studio - nó khác. Họ pha trộn đẹp mắt vào kệ. Màu sắc rất tuyệt với các đồ vật và sách khác.

tín dụng: Stephen Paultín dụng: Stephen Paul

H: Đó có phải là bảng màu đại diện cho công việc của bạn?

ML: May mắn thay, tất cả công việc của tôi trông rất khác nhau. Tôi đã tắt màu, nhưng tôi yêu màu sáng. Nó phụ thuộc vào tâm trạng của tôi, và những gì tôi cảm thấy thích làm. Nó có thể là một cái gì đó đen và trắng hoặc siêu sặc sỡ.

H: Có phải tất cả bắt đầu với vải?

ML: Đôi khi nó bắt đầu với các loại vải, vâng. Tôi thấy vải tại một cửa hàng hoặc tại cửa hàng tiết kiệm, sau đó tôi thu thập một vài tông màu khác nhau, nhìn vào màu sắc và lấy cảm hứng cho một tác phẩm. Tôi ngồi trên ghế sofa, nhắm mắt lại một chút. Tôi nhìn bằng con mắt bên trong của mình làm thế nào một mảnh mới có thể nhìn. Sau đó, tôi cố gắng vẽ chính xác nhất có thể. Sẽ ổn thôi nếu nó bị mất dịch một chút - tầm nhìn là bước đầu tiên.

H: Vì vậy, tôi tưởng tượng rằng có một số chủ đề nhất định, hoặc khoảng thời gian, trong cơ thể bạn làm việc, dựa trên các loại vải bạn đang sử dụng tại thời điểm đó?

ML: Chắc chắn rồi. Có một số loại vải mà tôi không thể có được nhiều hơn - hàng tồn kho hoặc nếu tôi lấy nó làm quà tặng. Và sau đó là một số loại vải cơ bản. Đó là sự thật, đôi khi có những mốc thời gian.

Nhưng, bạn biết đấy, tôi thực sự chỉ bắt đầu làm nghệ thuật vào năm 2017. Tôi đã học để trở thành một nhà thiết kế thời trang và stylist, sau đó chúng tôi chuyển đến L.A từ Berlin. Tôi lấy vải với tôi là quá quý giá để cho đi hoặc bán. Trong một thời gian họ ở trên kệ - tôi đang bận làm việc - và sau đó tôi lại quay trở lại với máy may. Tôi muốn làm điều gì đó tôi chưa từng làm trước đây. Tôi nghĩ, tại sao tôi không thể may một bức tranh? Đó là một bức tranh, nhưng được khâu và trải dài trên một khung. Tôi bắt đầu với một mảnh nhỏ, 9 x 11 inch - siêu nhỏ. Tôi nghĩ, nó hoạt động, nó rất vui, vì vậy tôi đã làm nhiều hơn và nhiều hơn nữa. Bây giờ, lớn nhất của tôi là 48 x 60. Ngay khi tôi có một studio, thật tuyệt khi đi lớn hơn nữa.

H: Điều thú vị là, trong thời trang, cũng như nghệ thuật bạn tạo ra, các kỹ năng gần như giống nhau.

ML: Đó là nghề tôi đã học, vâng. Tôi đang áp dụng nó cho một điều khác biệt bây giờ.

H: Hương vị thời trang của bạn có thông báo cho công việc của bạn không?

ML: Một chút, vâng. Khi bạn nhìn vào các tác phẩm lâu đời nhất của tôi, các tác phẩm nhỏ trong năm 2017 và 2018, tôi chỉ sử dụng các đường thẳng rất hình học và thẳng. Không có đường cong. Không có hình dạng hữu cơ. Tôi đã quan tâm đến trang phục nam. Tôi không bao giờ làm quần áo nữ tính. Có lẽ nó là unisex hơn. Đó là điểm khởi đầu.

Khi tôi đã làm điều đó, và tôi cảm thấy mọi thứ trở nên dễ dàng hơn, tôi mạo hiểm khám phá những hình dạng hữu cơ và nữ tính hơn. Đó là một sự chuyển đổi lớn. Mỗi nghệ sĩ đều trải qua điều đó. Khi bạn nhìn vào bất kỳ tác phẩm của nghệ sĩ nào, hơn 10 năm qua, bạn sẽ thấy sự chuyển đổi tốt đẹp này.

H: Làm thế nào mà ở California đã truyền cảm hứng cho bạn?

ML: Tôi sẽ nói, tôi chỉ được truyền cảm hứng để làm điều gì đó khác biệt. Lúc đó tôi biết rằng tôi không muốn làm việc trong ngành thời trang. Điều tuyệt vời ở California, hoặc có thể là Hoa Kỳ nói chung, là bạn có thể làm bất cứ điều gì bạn thích, hoặc tự gọi mình bất cứ điều gì bạn muốn. Đức hạn chế hơn. Tôi muốn nói rằng hành động này đã cho tôi sự can đảm để chỉ làm điều đó.

H: Hiện tại có nghĩa là một nghệ sĩ vải?

ML: Bạn biết đấy, tôi không phải là nghệ sĩ vải duy nhất ngoài kia, nhưng vẫn không có nhiều. Khi bạn nhìn thấy một mảnh trong người, và xem cách vải và vật liệu đã thay đổi chức năng của họ, cảm giác rất đồng đều và rất êm dịu.

tín dụng: Stephen Paul

Cuộc phỏng vấn này đã được chỉnh sửa cho độ dài và rõ ràng.

Bạn có thể thấy công việc của Mieke Legler trực tuyến tại Saatchi Art và trên trang web h__er.

Pin
Send
Share
Send