Làm thế nào để tận dụng tối đa nghệ thuật (ngay cả khi bạn không chắc chắn bạn có được nó)

Pin
Send
Share
Send

tín dụng: Minh họa bởi Julian Glander, © 2018 THỜI GIAN YORK MỚI

Bạn không cần bằng cấp nghệ thuật hoặc thông tin xác thực để tận dụng tối đa chuyến đi đến bảo tàng nghệ thuật. Xem nghệ thuật, ngay cả khi bạn không biết gì về những gì bạn đang xem, có thể tốt cho não của bạn và giúp bạn phát triển các kỹ năng giao tiếp tốt hơn.

"Mặc dù có kinh nghiệm và đào tạo chính thức có thể giúp bạn xem nghệ thuật theo một cách nào đó, nhưng chắc chắn không cần thiết phải lấy thứ gì đó có ích từ tác phẩm nghệ thuật", Tiến sĩ Oshin Vartanian, giáo sư trợ lý phụ trách tại Khoa Tâm lý học của Đại học nói. của Toronto, thêm rằng ngay cả khi bạn là một người hoài nghi nghệ thuật, tiêu thụ nó có thể có những lợi ích hữu hình.

Thật vậy, một nghiên cứu năm 2006 được công bố trên Tạp chí Chăm sóc sức khỏe toàn diện cho thấy những người tham gia đã báo cáo mức độ căng thẳng thấp hơn và có nồng độ cortisol ("hormone căng thẳng") thấp hơn sau một chuyến thăm ngắn đến phòng trưng bày nghệ thuật.

Nếu bạn đã từng thấy mình mất mát khi nói về nghệ thuật - hoặc thậm chí tự hỏi liệu có cách nào "đúng" để tiêu thụ nó hay không - đây là một số trợ giúp.

Giữ nó nhanh, nhưng thực hiện cuộc trò chuyện ở nơi khác

Nếu bạn đã dành tiền và dành thời gian trong ngày để đến thăm một bảo tàng hoặc phòng trưng bày, bạn có thể cảm thấy như cách duy nhất để tận dụng tối đa trải nghiệm của bạn là buộc bản thân phải nhìn thấy mọi thứ.

Đừng.

"Chỉ cần cắn một miếng nhỏ và thưởng thức," Mary Morton, người phụ trách và người đứng đầu Cục tranh Pháp tại Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia nói. Có một đối tác trò chuyện, cô nói, cũng có ích.

Một câu hỏi dễ bắt đầu là "Điều này khiến tôi cảm thấy thế nào?" Cũng hữu ích là suy nghĩ về những gì nó giữ bạn đi qua một mảnh nhất định. Giả vờ như bạn là một đứa trẻ quá ham học hỏi và liên tục hỏi "Tại sao?" cũng có thể thúc đẩy mỗi bạn nhìn kỹ hơn vào các chi tiết trong tác phẩm nghệ thuật và bắt đầu suy nghĩ và phát âm các hiệp hội mà bạn có thể chưa kết nối trước đó.

Cuộc trò chuyện không phải kết thúc khi bạn rời khỏi bảo tàng và nói về trải nghiệm của bạn thậm chí có thể mở rộng lợi ích xã hội và cảm xúc của việc gắn kết với nghệ thuật, Tiến sĩ Vartanian nói. Vì vậy, lấy một cây kem và hồi tưởng về những miếng bạn nhớ nhất; bằng cách cho bộ não của bạn thời gian để suy nghĩ kỹ, có khả năng bạn sẽ có những nhận xét mới hoặc thậm chí là một ý kiến ​​khác.

Hãy tập thể chất

Nếu bạn cảm thấy ngại ngùng khi nói về nội dung của một tác phẩm nghệ thuật, hãy thử nói về cách vật thể được tạo ra, hoặc tốt hơn nữa, hãy diễn xuất nó.

Bạn có thể cảm thấy ngớ ngẩn khi vung cánh tay của mình xung quanh một cách điên cuồng theo những đường nét của bức tranh Lee Krasnner hoặc giả vờ tái tạo chi tiết từ mũi đến vải của tác phẩm của một bậc thầy người Hà Lan. Nhưng buộc bản thân phải suy nghĩ về quá trình vật lý mà ai đó đã trải qua để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật là một cách dễ dàng để bắt đầu cuộc trò chuyện.

Bạn nghĩ gì là dấu đầu tiên được thực hiện trên vải? Là sơn được áp dụng tích cực hoặc là các dòng rất mờ? Có phải nghệ sĩ đã cố gắng tạo ra một phản ứng cảm xúc bằng cách làm cho tác phẩm lớn và hoành tráng?

Những câu hỏi này "có thể giúp chúng ta truy cập thông tin, cho dù đó là cảm xúc hay ý nghĩa cụ thể", Tally Tripp, nhà trị liệu tâm lý nghệ thuật và giám đốc của Phòng khám Trị liệu Nghệ thuật của Đại học George Washington nói. Cô Tripp sử dụng sáng tạo nghệ thuật và những câu hỏi như thế này với khách hàng của mình để giúp họ khám phá cách tác phẩm nghệ thuật thường trở thành một bức chân dung vô tình về cảm xúc của một nghệ sĩ.

Chắc chắn bạn sẽ không bao giờ có thể thực sự hiểu cảm giác của một nghệ sĩ khi anh ấy hoặc cô ấy tạo ra một tác phẩm nhất định. Nhưng nói về các yếu tố vật lý của một tác phẩm nghệ thuật - màu sắc tươi sáng hoặc đường răng cưa - có thể giúp bạn khám phá tác động của các loại hình ảnh khác nhau đối với bạn.

Bạn không cần phải yêu tất cả mọi thứ

"Chúng tôi muốn đưa mọi người đến các khu vực hiện đại và đương đại để làm điều này, bởi vì nó có xu hướng gây tranh cãi nhất", Nick Gray, người sáng lập Museum Hack, nơi cung cấp các chuyến tham quan bảo tàng độc đáo chứa đầy các trò chơi nghệ thuật và tin đồn.

Ông Gray có một trò chơi mà ông chơi trong các chuyến tham quan bảo tàng có tên Mua, Steal, Burn. Để chơi, hãy chọn một tác phẩm nghệ thuật mà bạn cảm thấy mạnh mẽ - tích cực hoặc tiêu cực - và nói với người bạn đồng hành của bạn tại sao bạn yêu thích nó đủ để mua nó; muốn đánh cắp nó vì bạn nhu cầu nó; hoặc nghĩ rằng nó quá khủng khiếp, nó chỉ cần được đốt cháy.

Bên cạnh việc khiến mọi người nói về nghệ thuật, ông Gray cho biết lợi ích thực sự của việc đe dọa tác phẩm nghệ thuật vô giá với arson là khiến người xem thoải mái với ý tưởng rằng đó là O.K. không thích hoặc tôn kính mọi thứ họ thấy trong một bảo tàng.

"Met có hơn 230.000 đối tượng," ông Gray nói. "Bạn sẽ phải điên lên khi tìm thấy một người duy nhất yêu mọi đối tượng trong đó."

Ông cũng gợi ý những thách thức về ảnh như một cách để xây dựng sự tự tin và thực hành chia sẻ nghệ thuật với bạn bè. Đừng sợ giữ cho chủ đề nhẹ nhàng và hơi ngớ ngẩn, và khi bạn đi qua bảo tàng chụp một bức ảnh về bất cứ điều gì nhắc nhở bạn về lời nhắc. Nếu thử thách là "xuống tiệc", thì đó có thể là một bình rượu được sơn mà bạn dự định mang theo, một buổi hẹn hò mơ màng hoặc phong cảnh hoàn hảo cho một bữa tiệc khiêu vũ. Nếu giấc mơ của bạn gặp nhau liên quan đến lửa trại, bạn luôn có thể chọn loại vải bạn mang theo để đi dạo.

Julia Hood, điều phối viên giáo dục tại Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Reynolda House ở Winston-Salem, N.C., khuyến khích đào sâu vào sự ghét bỏ và ghê tởm đó, những cảm xúc có thể mạnh mẽ như tình yêu, và tự đặt câu hỏi về điều gì làm phiền bạn.

Nhìn vào những mảnh khiến bạn khó chịu thậm chí có thể giúp bạn vượt qua những cảm xúc khó khăn như sợ hãi hay tức giận hoặc giúp bạn nhận ra những sự nhạy cảm nhất định, Tiến sĩ Vartanian nói.

"Tương tác với loại tác phẩm nghệ thuật này có thể buộc bạn phải suy ngẫm về những điều bạn có thể không nghĩ đến bên ngoài bối cảnh bảo tàng, bởi vì bối cảnh là an toàn," ông nói.

Nếu bạn đồng hành của bạn không đồng ý với ý kiến ​​của bạn, hãy tìm hiểu kỹ. Ngay cả khi họ không thể thuyết phục bạn rằng một tác phẩm nghệ thuật nên được cứu khỏi đám cháy, nói về những phản ứng khác nhau của bạn có thể khơi dậy một cuộc trò chuyện chuyển nghệ thuật sang những trải nghiệm và hành lý khác nhau cả hai bạn đều mang đến trải nghiệm xem.

Tiếp tục nhìn và nói chuyện

Tìm kiếm tích cực không chỉ là một đề xuất cho người mới bảo tàng. Ngay cả khi bạn đã xem một cuộc triển lãm ở đó, những lợi ích thực sự và những điểm nói chuyện thú vị, vẫn còn để khám phá. Và nghiên cứu cho thấy rằng bạn càng hiểu một tác phẩm nghệ thuật, bạn càng nhận được nhiều niềm vui từ nó, Tiến sĩ Vartanian nói.

Mặc dù chuyến thăm lặp lại có thể có nghĩa là những bức tranh trên tường là như nhau, nhưng bạn không giống như bạn khi bạn nhìn thấy chúng lần cuối, bà Tripp nói. Ngay cả những trải nghiệm nhỏ nhất - như thức dậy ở phía bên trái của giường - cũng có thể thay đổi cách chúng ta trải nghiệm nghệ thuật. Mặc dù có thể dễ dàng quay trở lại khi chỉ ghé thăm mục yêu thích của bạn, cô Tripp nói rằng bạn nên cố gắng tìm kiếm tác phẩm nghệ thuật mà bạn yêu thích hôm nay.

Điều này làm cho cuộc trò chuyện tuyệt vời khi bạn tự hỏi tại sao một bức tranh mà bạn chưa bao giờ chú ý đến đã đột nhiên lọt vào mắt bạn. Ngay cả khi bạn tăng gấp đôi số yêu thích cũ, bài tập này khiến bạn biện minh được tại sao bạn vẫn đồng nhất với nó. Chọn ra các yếu tố nói chuyện với bạn và buộc bản thân phải nói rõ lý do tại sao họ nói chuyện với bạn. Và các đối tác trò chuyện mới có thể đưa ra những điểm khác nhau hoàn toàn có thể thay đổi quan điểm của bạn, bà Morton nói.

"Chắc chắn có ai đó, có thể là một đứa trẻ 10 tuổi hoặc 88 tuổi, sẽ quan sát về một bức tranh mà tôi đã dành nhiều năm và một cánh cửa nhỏ sẽ mở ra và tôi sẽ thấy một cái gì đó mới", cô nói.

© 2018 THỜI GIAN YORK MỚI.

Pin
Send
Share
Send