Từ mồi cho đến chiếu sáng cho đến zhooj-ing, có một không gian được chỉ định để có được tất cả búp bê lên chỉ cảm thấy đúng. Khá nhiều phát minh tốt nhất từ trước đến nay (chỉ đứng sau máy pha cà phê cappuccino, điện thoại di động, máy tính xách tay, xe hơi, được, có thể không tốt phát minh chưa từng có, nhưng chắc chắn là ở đó!), những trạm glam này thường được gọi là "bàn trang điểm" hoặc "boudoirs", nhưng "vanity" có lẽ là thuật ngữ phổ biến nhất cho thiết lập gương / bàn / ghế thời trang này. Vậy ý tưởng này bắt đầu khi nào và ở đâu? Câu chuyện đằng sau món đồ yêu thích này là gì?
Có thể nhìn thấy ở khắp mọi nơi từ những bộ phim suy đồi, trung tâm cho đến những căn hộ nhỏ xa xôi, những điều phù phiếm - giống như hầu hết những thứ được sử dụng trong dịch vụ chải chuốt - thường dễ dàng bị loại bỏ. Nhưng lịch sử của sự phù phiếm là một trong những điểm nổi bật và danh mục thay đổi vẻ đẹp, thiết kế và tiêu chuẩn văn hóa qua các thời đại. Vì vậy, ngồi lại, thư giãn, và có được thoải mái. Chúng tôi sẽ đưa bạn đi dạo xuống làn đường bộ nhớ vanity.
Khái niệm về sự phù phiếm hiện đại gợi lên hình ảnh của những tấm gương lớn, một chiếc bàn chứa đầy những sản phẩm làm đẹp hơn bạn có thể đếm (hoặc từng cần), một chiếc ghế sang trọng và loại bóng đèn tròn gắn liền với sự quyến rũ của Hollywood cũ. Nhưng đây là một khoảng cách xa từ nơi tất cả bắt đầu.
Từ gốc của từ "vanity" có thể được bắt nguồn từ thế kỷ 13 và từ gốc Latin vanus, có nghĩa là nhàn rỗi và vô ích. Chỉ đến thế kỷ 14, từ này mới có được ý nghĩa tự sự. (Phong trào vanitas trong các bức tranh đã giải quyết thêm các cách giải thích về cái chết và sự tĩnh lặng. Yike!) Một cách riêng biệt, cụm từ và khái niệm về một "bàn trang điểm" được phát triển vào cuối thế kỷ 18. Hai ý tưởng - bàn trang điểm và bàn trang điểm - sau đó đã hội tụ, nhưng chỉ bằng tiếng Anh Mỹ. (Ở Úc, những bàn này được gọi là nữ công tước.)
Nhưng nếu bạn đi tất cả Cách trở lại, khái niệm về một không gian đặc biệt để "đắp lên mặt bạn" đã tồn tại từ ít nhất là người Ai Cập cổ đại. Họ giữ mỹ phẩm của họ trong các hộp và lọ, sau đó họ chôn cùng với chúng (điều này có thể giải thích tại sao hộp mỹ phẩm ở trên được bảo quản tốt như vậy; nó có thể được giữ trong một ngôi mộ tối mà không có nhiều oxy hoặc hơi ẩm). Các nền văn minh của loài người theo bước chân của họ tiếp tục, phần lớn, với đồ vệ sinh di động.
Như Nước Ý Tạp chí mô tả, người La Mã cổ đại mang theo gương đánh bóng và trang điểm làm từ phân động vật - hey, không đau không tăng. Mặt khác, giới quý tộc Trung Quốc sẽ tặng những hộp bột mạ vàng cho những người yêu thích của họ, theo Nhật báo Trung Quốc. Và khi các ngôi nhà trong xã hội Anh-Âu phát triển bao gồm phòng ngủ và phòng tắm chuyên dụng vào thế kỷ 18, "bàn vệ sinh" đầu tiên xuất hiện để chứa nhiều loại mỹ phẩm và phụ kiện khác nhau, như dao cạo, được cả nam và nữ sử dụng.
Hình thức lưu trữ sắc đẹp thô sơ này đã có một bước ngoặt chính thức vào cuối thế kỷ 17, nơi một tầng lớp quý tộc châu Âu hưng thịnh đã đưa nghệ thuật sẵn sàng lên một tầm cao mới. Như được khám phá trong một cuộc triển lãm năm 2013 tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, những điều phù phiếm - được người Pháp gọi là poudreuse (từ poudre, hoặc bột) và "lowboys" ở Anh - đã đưa châu Âu lên cơn bão.
Sự nổi tiếng của họ, ở một mức độ nào đó, có thể được quy cho có lẽ là người sành sỏi phù phiếm nổi tiếng nhất trong thời đại của cô - và là người tạo ra xu hướng trong nhiều thế kỷ tới - Madame de Pompadour (tình nhân của Hoàng đế Louis XIV). Nhiều bức chân dung tươi tốt, thời Rococo của cô không chỉ là những bộ váy xa hoa, mà còn là đồ nội thất phức tạp. Rõ ràng, cô đang sống cuộc sống tốt nhất của mình. Chân dung của François Boucher cho bạn cái nhìn rõ ràng về thiết lập gương phù phiếm của Madame. Và, đó là một trong những bàn trang điểm của cô đã nhận được sự chú ý đặc biệt tại triển lãm Met 2013.
Ở những vùng đất khắc khổ hơn của Anh và Hoa Kỳ, bàn trang điểm không trang trí công phu, nhưng điều đó không có nghĩa là chúng nhàm chán. Thay vào đó, chúng phát triển thành phong cách thuộc địa, Nữ hoàng Anne và Chippendale: Một số phát triển mạnh mẽ, nhưng chủ yếu được thể hiện bằng màu sắc tự nhiên. Trong suốt thế kỷ 19, các phong cách khác nhau đã xuất hiện trong thời trang: Gothic, Phục hưng và vâng, tất cả các phong cách rococo đã quay trở lại thông qua các phong trào đương đại như Nghệ thuật và Thủ công, và sau đó, nghệ thuật trang trí cũng chạm vào thế giới của bàn trang điểm.
Đó là trong kỷ nguyên trang trí nghệ thuật đầu những năm 1900, ý tưởng "hiện đại" về sự phù phiếm đã trở thành những gì chúng ta hình dung bây giờ. (Cũng trong giai đoạn này, có lẽ, sự phù phiếm đã mang đến một hình ảnh phụ nữ cực kỳ mạnh mẽ.) Năm 1986, Thời báo New York Boudoir của Jean Harlow được xức dầu trong bộ phim năm 1933 Ăn tối lúc tám giờ như sự phù phiếm hào nhoáng, nhưng bài báo cũng nói lên sự sụp đổ của thẩm mỹ Roared Twenties ở Mỹ với tư cách là Đại suy thoái, và sau đó là Thế chiến II. Tuy nhiên, khi nền kinh tế Mỹ - đặc biệt, khoảng cách giàu nghèo đang ngáp của nó - đã tăng trở lại vào nửa cuối thế kỷ 20, các mặt hàng xa xỉ với những cái tên phô trương như "phù phiếm" đã trở lại thời trang. Thật là nhẹ nhõm!
Bây giờ, những thứ phù phiếm và những món đồ nội thất đã từng tồn tại hoặc hiếm hoi có ở nhà trên thị trường đại chúng cũng như trong các triển lãm bảo tàng được quản lý. Nhưng cũng giống như mọi sự đổi mới liên quan đến sắc đẹp khác, lịch sử của họ không chỉ bao gồm vòng cung của những vật có giá trị của con người, mà cả những giá trị của con người.
